東京からフェリーで７時間ほど。新島でDJさせてもらいました。夏のJ-POPをたくさん集めて、これでもか！ってぐらいに投下（ヒップホップ用語）しましたが、フジファブリックを除いて全てヒットするという確変ぶりを体験しました。

あとは、一昨日「RMama」さんが企画した、お子さんのいる奥さんのためのクラブイベントで90年代J-POPをかけたり、残りは恵比寿にたたずんでただけです。できるかぎり良い情報をお伝えしたんですが、「いがらし」のランチはマスト、「MASA’S KITHCEN」はネヴァーゴー、でしょうか（「MASA’S KITHCEN」は夜ならいいのかも。昼は人を見られたのか、失敗でした。酢豚の味がまあ濃い！）。土日はほとんど「いがらし」と名も分からないイタリア料理店で勉強させてもらってます。

ネットに書き込みする量も極端に減りまして、できるかぎりリアルな場で交流したいなと思っているのですが、ネットを切るとそのままリアルな機会も減るんだという当たり前のことがわかりました（笑）。「受け身な積極性」、言い換えれば「モテたい欲望」かもしれませんが、そういうのは確かにネットによって大きくなったのかもしれません。ああキーパンチって大変！

このフロウ・ダイアグラムは16分音符、ないしは３連符（これも後述になりますが）を捉えるときに非常に役に立ちます。Track2をフロウ・ダイアグラムで記述してみましょう（図３ ）。

１小節目、１拍目の「さ」と２拍目の「し」の間に、また１つ「さ」が入りました。１拍とは４分音符のことですから、つまり、４分音符をさらに半分にした箇所に「さ」が入ったわけです。この「さ」が８分音符の位置になります。他の文字も同様ですね。

また、この「さ」の上に「&」があることを確認してください。ここで理解してもらえるように、この 「 &」は８分音符の箇所を表しています。丁寧に言うと、１拍目と２拍目の間 でもあり、手拍子をするときにて両手がもっとも離れる位置というとわかりやすいでしょうか。この **「&」の位置を、一般的に、「裏、（ウラ）」と呼びます。**対して、 数字が書いてある位置（手拍子する箇所）を「表（オモテ）」と呼びます。

オモテとウラの関係は、リズムを語るうえでは非常に重要なタームですが、本書ではそれほど必要にならないはずです。

ついでにTrack3もフロウ・ダイアグラムで記述しましょう。図４のようになることがすぐにわかる方であれば、これからの話は簡単に読めるはずです。

適当に入力した「 **ふっかつのじゅもん」**に見えなくもないですが（笑）、以上のことがらを捉えていただければ、次のエントリから起こる私の試みの成功と失敗について、共感したり冷笑したり、さまざまな読み方ができることをお約束します。それでは、お待たせいたしました。ヒップホップを練習してみましょう。

10年ほどぶりにIXY120（赤）を買ったので、家を出てから戻るまでの一部を。

■フロウ・ダイアグラム 前述の拍、音符、小節をより理解するために、具体的には視覚的に捉えるために、本書では楽譜でなく、

「フロウ・ダイアグラム」 という表を用います。正しい初出がどこの誰によるものなのかは分かりませんが、私はこれを **『HOW TO RAP』**という、タイトルそのまんまな本からいただいています（笑）。 図を例示しながら説明しましょう。 図１ をご覧ください。

この表は、さきほど説明した拍と小節をせ視覚的に表現したものです。上段に書かれている数字は、拍を表しています（「&」は後述します）。そして、左列に書かれている数字は小節を表しています。

おなじみ「チューリップ」を、このフロウ・ダイアグラムにあてはめてみましょう（ 図２）。曲は前エントリのTrack1から。

字で説明すると大変ですが、最初の出だし（１小節の１拍目）は「さ」になり、２拍目は「い」になり、同様に配置していくと、２小節目以降も完成します。図２のように表現すると、「チューリップ」が本当にシンプルな曲であることがよりわかるかと思います。

どういうことかわかりませんが、中邑真輔とオカダ・カズチカがファレルの「ハッピー」で踊っているのを見まして、俄然元気が出てまいりました。中邑真輔によるクラブ・ステップは永久保存モノでしょう。

「なぜ背景が真っ白なの！？ディレクターは本当に『ハッピー』のことを理解してるの！？日本人はこんなにリズム感がないの！？」とか色々あると思いますが、総じてもう一度通して見れば250点満点ぐらいのスコアは叩き出してる映像だと判断します。（イャオ！は0:54あたりから）

数年前は 「もってけ！セーラーふく」 が日本で一番のラップソングで、これを安室奈美恵 feat.DOBERMAN.INCの 「FIRST TIMER」が更新した。というのが個人的な日本語ラップ史ですが、現時点ではこれをラッパーがきちんと更新してくれて、あまりに名曲すぎてファン以外誰も聴いてないのかな？と思うのが、KREVAの「ma cherie」 です。

８分の６拍子という珍しいリズムの上で難なくラップをこなすKREVAが素晴らしいのは勿論ですが、今は１バースの「ヘッドフォンで夜を取り戻すか？時のモンスターは強敵」に惚れ惚れしています。というか、菊地成孔がニコニコ動画でやっている「モダンポリリズム講座」を勉強している最中、ちょうどよいタイミングでこのラップを聴けた！という感じでしょうか。

現在連載を始めたラップ関連のエントリにも、この話がいずれ入ることを祈りますが、この曲、とくに上記の歌詞の部分はクロスリズム（ポリリズム）を理解するために適しており、もしかするとKREVA自身もこのようなリズム感によってフロウを組み立てていったのかとさえ勘ぐってしまいます。

自学のためにも解説しておくと、クロスリズムというのは、１小節を３分割（１拍４連）したものと４分割（１拍３連）したものが同時に鳴っている状態でして、楽曲に対してのノリ方が２種類ある状態でもあります（この曲の場合は、８分の６拍子なので、一般的なクロスリズムよりか単純かもしれません）。

実際に音で確認してみましょう。以下はyoutubeの音源から抜いてきたので、ぜひ良い音質で収録されているCDを買ったり借りたりして聴いてみてください。あと、いつものようにホームページが落ちたらすみません（笑）。

（１）８分の６拍子を確認 一番普通に感じるリズムです。クラップ（手拍子）の部分がアクセントです。クラップ２回で１小節分だと考えましょう。

（２）４拍子のクロスリズム pt.1上のリズムで鳴ってたハイハット（シンバル）を分解してみましょう。（１）では、１回のクラップの間にハイハットは３個入っていました。これを倍にしてつめこむと６個になります。１小節の中ではハイハットは12回鳴っている計算です。

（３）４拍子のクロスリズム pt.2前述したリズムでは、クラップの間のハイハットは６個入っています。これを今度は３個ずつのかたまりにすると、２つのかたまりになることがわかります。１小節（12個）では４つのかたまりですね。このかたまりのはじめの音をクラップにしてみましょう。

どうでしょう。これで４拍子の完成です。ハイハットの強弱を文字で説明すると、（１）では「ツ、ツ、ツ、」、（２）では「ツッ、ツッ、ツッ、」となっていましたが、（３）では「ツッッ、ツッッ、」となっています。つまり３連符で４拍を刻んでいるわけです。原曲だけを聴きつつ、（３）のリズムで乗ろうとすると最初は難しいですが、慣れると何ともいえない気持ちよさを感じるかもしれません。これがポリリズムのスタートになります。

そして、（３）のリズムで、もう一度「ヘッドフォンで〜」を聴いてみてください。ちょうどこのクラップと合うことに気づきますでしょうか。ここで自分は衝撃を受けたのです。

おそらく、KREVAはこのような考え方でこのフロウを作り上げたわけではないでしょう。しかし、少なくとも実際に鳴っている音からはこういったリズムも汲み上げることができる。この点において、「ma cherie」はこれまでの日本語ラップではあまり聴いたことのない新しさを持つ楽曲になったのだと思います。…ってことを、いずれきちんと書きます！

おまけで、ベースをイコライザーでカットしたものに、（３）のリズムで作ったドラムのループを合わせてみたので、興味ある方はこちらも。結構ノレるはずです。わかりやすいように、最初の４小節をドラムだけにしています。

英語のラップを練習するにあたって、ここでは簡単なリズムの知識と「フロウ・ダイアグラム」のローディングができることが必須であると考えます。とはいえ、難しいことではありませんし、皆さんがふだん自然とやっていることを頭で納得したほうが、このあとの練習もやりやすくなるはず、という考えに基づいて説明することですので、ぜひザッと確認してみましょう。

■拍＝beat、小節＝barについて まず、どんな曲でも構いませんので、１曲流しながら合わせて手拍子をしてみてください。だいたい、その 手拍子が１拍となるはずです。 分かりやすいように、手拍子と完全に同期するメロディになっている曲として、

童謡の「チューリップ」を例に挙げましょう。「さーいーたー」の箇所で、それぞれの言葉が１拍になっています。

また、これも一般的ですが（ラップにおいては99％があてはまるので、これを絶対として進めましょう）、 １拍が４回分で１小節になります。つまり、１拍、２拍、３拍、４拍のあとは、５拍、６拍、……、と進むのではなく、また１拍、２拍、……、と循環します。つまり、

リズムというのは一直線的にただ進行するのではなく、ひとつの周期を繰り返している わけです。

「〜分音符」について

もうひとつ、リズムを理解するには４分音符などの「〜分音符」は押さえておきたいところです。

さきほど、１拍が４回分で１小節になることを説明しました。これを、１小節を基準として考えてましょう。すると、 １拍は１小節の４分の１ になります。

これが４分音符 です。つまり、１小節というひとつのかたまりを何分割したかによって、「〜符音符」かが決まるのです。

いま「分割」と表現しましたが、リズムの「分割」は「半分にすること」が基本となります。１小節（全音符とも言います）を半分にして、２分音符。２分音符を半分にして４分音符。４分音符を半分にして８分音符。８分音符を半分にして16分音符。ポピュラーなラップではだいたいここまで１小節を分割して捉えることが多いです。

16分音符までを理解してもらうために、「チューリップ」にもう一度登場してもらいましょう。「チューリップ」は手拍子と完全に同期する曲ですから、１拍＝４分音符を並べて作った曲だといえます。つまり、このリズムを半分にすれば８分音符が作れ、さらに半分にすれば16分音符が作れるわけです。